「Clair Obscur: Expedition 33」の冒頭で、私の心に残っている会話があります。元恋人同士が別れた理由について語り合う。一方は子供が欲しかったが、もう一方は欲しくなかった。それは、ファンタジーの物語がいかに非現実的であっても、多くの人が共感できるものに変えるような、人間的な疑問なのです。 🤔❤️

そして、Clair Obscur は間違いなく、死という概念に取り憑かれた、シュールかつ深遠なゲームです。毎年、巨大な一枚岩の頂上に座る画家は、その年齢の人全員に死を宣告する数字を描きます。これを倒すために毎年遠征隊が派遣されますが、それは不可能に思える任務です。

絵画的な用語と繊細な筆遣いの世界では、死は避けられないものであり、子供を持つかどうかという問題は適切な選択となります。人間性を回復したくないというのは利己的なことでしょうか、それともそのような世界に子供を生み出すのは利己的なことでしょうか？そして、私たち全員に死が訪れる前に、あなたはどんな遺産を残すのでしょうか？おそらく子供、絵画、あるいはフランスのスタジオ Sandfall Interactive の場合はビデオゲームかもしれません。 🎨💀

Clair Obscur は、Final Fantasy、Persona、FromSoftware の Dark Souls ゲームなどのタイトルから明らかな影響を受けた、日本スタイルの RPG の長い伝統に加わっています。ターンベースの戦闘とインタラクティブ マップの使用は、Squaresoft の 90 年代の栄光の時代を思い起こさせますが、ステータス ボーナスとパリーへの重点は、まさに Soulsborne のものです。しかし、これらすべてを融合し、フランスの正統性をたっぷりと取り入れることで、クレア オブスキュアは独自のアイデンティティを維持しながら、過去にさりげなく敬意を表しています。 🌍✨

ただし、期待値を設定する必要はあります。幻想的な環境と表情豊かなキャラクターによって、現代の叙事詩のような見た目と雰囲気を醸し出しているが、わずか 30 人のチームによる野心的なゲームでもあるため、その規模は想像以上に小さい。これは残念なことかもしれませんが、チームが自分たちが最も得意とする分野に集中し、スタイルを超えた実質があることを保証することを可能にします。これは AAA 要素を備えたインディー ゲームです。または、非常にエレガントな額縁に入った小さな精巧な絵画。 🖼️💎

本当に、これは素晴らしい芸術作品です。それは、不穏な憂鬱に支配された世界であると同時に、その奇妙な物語にふさわしい超現実主義の世界にしっかりと筆を浸した、美しさと驚異にも支配された世界でもある。太陽が降り注ぐ森の小道は、クジラが空を舞うきらめく海中の風景に変わります。失われたベル・エポックの都市と文明は、フロム・ソフトウェアの悪夢から生まれたゴシック騎士で満たされた抽象的な船の墓場へとつながります。

そして、そのビジュアルは、柔らかな弦楽器やピアノの曲から、戦闘の熱気の中でシンセサイザーやロックギターに変化するメランコリックなサウンドトラックによって補完されます。ゲーム全体が一貫して暗いため、最も色鮮やかなエリアでも秋の雰囲気が残っているので、もう少し明るくても問題はありません。名前にもかかわらず、Clair Obscur は光よりも影に近いです。 ☀️🌑

世界地図は特に印象的で、古風なデザインを視覚的に現代化しています。たとえば、『ファイナルファンタジー7 リバース』では、オリジナルの PS1 ワールドマップのフラットなテクスチャが完全にオープンワールドに変身しましたが、『クレア・オブスカー』では、独立したダンジョン (およびときどき町) を備えた、より伝統的な探索用マップが、驚くほど美しくリニューアルされています。

この世界地図は、スタジオのゲーム全体に対するアプローチを例示しています。つまり、古いゲーム デザインの小さな範囲を取り上げ、それを現代のユーザー向けに充実させているのです。そして、ついにそれが開かれ、その秘密を発見する完全な自由が与えられると、驚くべき奥深さも現れます。エンドゲームには、追加のダンジョンと超難しいボスが満載です。ただ、同時代のゲームのように広大な世界や多様なゲームプレイスタイル、ミニゲームを期待してはいけません。代わりに、戦闘は世界との唯一の意味のあるやり取りです。 ⚔️🗺️

その結果、ダンジョン探索は多様性に欠け、苦しくなります。ここが、このゲームが最も残念に感じるところです。確かに、環境はきれいに見えますが、いくつかの脇道を除いて、進行は直線的です。 Dark Souls と同様に、進行は、限られた体力フラスコを補充し、敵を復活させるチェックポイント (ここでは焚き火ではなく旗) を通じて達成されます。しかし、各エリアは視覚的に特徴的である一方、探索はゲーム全体を通じて繰り返され、レベル デザインは単純なパスで構成されています。

ミニマップがないのも奇妙な決定です。一方、それが省略されると、特に高度な迷路では、イライラするほどの方向感覚の喪失につながります。一方、それらを含めることで、各領域が実際はどれほど限られているかが強調される可能性もあります。 『クレア・オブスカー』は、インスピレーションを受けたすべての『ファイナルファンタジー』ゲームの中で、美しくも直線的な進行により、『ファイナルファンタジー13』に最も似ていると感じることが多い。基本的に、このゲームは単調な戦闘トライアルであり、本物のダンジョンクローラーが欲しくなりました。 🧩⛓️

幸いなことに、戦闘はゲームのハイライトですが、その戦闘はゲーム体験全体を支えるほどに素晴らしく、多様性に富んでいます。伝統的な日本式のターン制戦闘を現代風にアレンジしたゲームを探している人には、Clair Obscur が最適です。様式化された戦闘インターフェースはペルソナからインスピレーションを得ており、アクション要素はスーパーマリオRPGと最近のSea of Starsの自然な進化形です。プレイヤーは戦闘中に受動的ではなく、通常の属性の親和性や見事な能力に加えて、タイミングよくボタンを押して攻撃、回避、射撃、受け流しを行う必要があります。 🎮✨

つまり、『Clair Obscur』は本質的にはリズムゲームなのです。そして、そのテンポに慣れるには確かに時間がかかります。回避はパリーよりも柔軟なタイミングを必要としますが、リズムをつかめばパリーもSEKIROと同じくらい満足感があります。敵の組み合わせでは、各攻撃を連続して受け流す必要があるため、敵の攻撃の各ラウンドは、学習するダンスのパターンのようなものです。

そうではありません 完全に ゲームをクリアする必要がある（そしてアクセシビリティのために自動化できる）が、パリーは非常に強力であり、 それで サウンドエフェクトが鳴り響き、アクションがスローダウンすると、特に難しい遭遇の際には、ゲームの特徴的な部分になります。 🕺⚔️

しかし、それはほんの始まりに過ぎません。 Clair Obscur の戦闘システムは多層構造になっています。パーティー内の各キャラクターには、異なる武器だけでなく、学ぶべき新しいシステムなど、独自の戦闘方法があります。魔法のルーンを例に挙げましょう。彼女の属性呪文は「汚染」を残し、それが他の呪文に吸収されて威力が増し、タイミングが合えば、氷、火、稲妻、土の呪文の連続攻撃が可能になります。

マエルは剣を振るうたびに攻撃姿勢と防御姿勢を交互に繰り返します。一方、Sciel はカードを使用して吸収された敵に予測を構築し、複数の効果を生み出し、太陽と月の鎌の能力のバランスを取り、猛烈なトワイライト モードに入ります。各キャラクターは性格ではなく戦闘スタイルによって特徴付けられ、定期的にキャラクターを切り替えることで戦闘が単調になることを防ぎ、スキルツリーで新しい能力を習得してプレイスタイルをさらに微調整します。ファイナルファンタジー10のように、戦闘中にキャラクターを切り替えることができれば、より均等に使用できると思います。 🔄⚔️

さらに他にもあります!キャラクターはレベルアップすると、それぞれ属性の親和性と追加ボーナスを持つ多数の武器を収集します。さらに、これらの武器には、ダークソウルと同様に、特定のキャラクターのステータスに応じて属性がスケーリングされます。たとえば、ある武器はキャラクターのスピードステータスに基づいて攻撃力を高める一方、別の武器は運や体力に基づいて攻撃力を高める場合があります。これは、キャラクターをプレイスタイルに合わせてカスタマイズできるようにする賢い方法であり、単に最新かつ最強の武器を選択するのではなく、新しい装備のそれぞれが実行可能なオプションになります。 ⚒️💪

次に、ファイナルファンタジー 9 のスキルと同様に機能する、クレア オブスカーのもう 1 つのカスタマイズ レイヤーであるピクトがあります。ピクト人は世界中に散らばっているか、敵との遭遇によって入手できます。これらは、ステータスの向上や何らかのバフを提供します。たとえば、パリーで体力を回復したり、完璧なタイミングでスラロームを実行すると追加のスキル ポイントが得られたりします。プレイヤーは一度に 3 体のピクトを装備できますが、4 回の戦闘後、その効果は永続的に習得され、どのキャラクターでも装備できるようになります。見つけられるピクト人は数十人おり、キャラクターが成長するにつれて、習得したスキルを複数積み重ねることができるため、非常に力強いシステムとなっています。 💖📜

これらすべてが複雑すぎると思われる場合は、ゲームではこれらのオプションが断片的に提示され、エンドゲームではキャラクタービルドを実験（または再構成）するのに十分な課題が用意されていることを知っておいてください。唯一の不満は、メニューがコントローラーではなくマウスとカーソル用に設計されているようで、操作がわかりにくく、カスタマイズに少し手間がかかることです。それでも、Clair Obscur の戦闘は、スキル共有の実験に対する情熱と音楽のリズムへの愛が一致する RPG プレイヤーにとって理想的です (それが私です、こんにちは!)。 🎵🚀

もちろん、最高の RPG は、メカニカルな奥深さと物語性を兼ね備えたものです。クレア・オブスカーのストーリーは、死と悲しみというトラウマ的なテーマを繊細に扱っていますが、同時に複雑で印象派的でもあります。一歩引くと、ゆっくりと形を成していく色の混乱のようです。その夢のような幻想的な性質は、最終的には共感できる疑問（前述の子供たちなど）を伴う、より人間味あふれる家族ドラマへと発展し、収集可能なジャーナルは追加のストーリーの断片を提供し、キャラクターはキャンプファイヤーでの小さなやりとりを通じて会話をします。

その多くはエンドゲームで起こり、そこではキャラクターの瞬間と、すべてを美しく結びつける挑戦的な戦闘の両方に焦点が当てられます。ただ、最初に謎を楽しむ時間をもっと短くして、ストーリーの要点をもう少し早く説明してほしかった。興味をそそられるだけの陰謀がたっぷりありますが、最初はストーリーよりも戦闘に興味をそそられました。 📚🔍

つまり、主な問題はペースです。まるで、脚本家たちが、ストーリーのエキサイティングな展開の前に、物語をさりげなく伝えることに気を取られ、ネタバレを恐れていたかのようだ。その結果、会話は断片的になりすぎて、会話の流れがなくなり、まるで登場人物がまだ説明されていない詳細を知っているかのようだ。

物語の大部分において、私は魅了されると同時に、いらだたしさも感じながら、部外者のように感じました。ベン・スターやジェニファー・イングリッシュといった俳優たちの心のこもった演技のおかげで、私は最終的に登場人物に親しみを感じるようになったが、人物描写は曖昧で、戦闘スタイル以外では、このグループはクレア・オブスカーが模倣しようとしているファイナルファンタジーのゲームの登場人物ほど象徴的ではない。 🤷‍♂️💔

しかしその後、恐ろしい生き物との戦いではなく、登場人物にバゲットと呼ばれる縞模様の衣装を着せてフランスのパントマイムとの戦いに戻ります。メイン プロット以外にも、『Clair Obscur』には素晴らしく間抜けで自虐的な要素があり、それが優れたアート ディレクションやユニークな戦闘メカニクスと相まって、ゲームの独特な雰囲気を醸し出しています。

これはスタジオの野心的だが印象的なデビュー作であり、いくぶん空想的な物語にもかかわらず、悲しみと芸術の力を深く探求した作品である。開発チームは他の部分を犠牲にして特定の分野に重点を置くことを選択しましたが、成功した部分は本当に輝いています。 Clair Obscur は限られた色彩のパレットを使った絵画ですが、その結果は大胆で印象的なビジョンを生み出します。 🎭🌈